ラクエ・フォードのプレキシグラス詩「グレーター・ニューヨーク」2021

ラク・フォードさんは昨年の夏、母親の故郷であるアーカンソー州ホットスプリングスを訪れた際、フレンドシップ墓地を目にした。 1924 年に正式に設立されたフレンドシップ墓地は、市内の黒人コミュニティの埋葬地として地元の歴史的に重要な意味を持ち、フォードさんの先祖の多くが埋葬されているため、フォードさんにとっても個人的な重みを持っています。 この墓地とその手入れの行き届いていない荒廃した敷地は、特に通りの向かい側に位置し、戦死した南軍兵士のための専用セクションがあるハリウッド墓地と比較すると、彼女の一連の新作作品のきっかけとなり、現在「グレーター・ニューヨーク」で公開されている。 MoMA PS1にて。

フォードさんの訪問は父親の死の直後に行われ、これらの現場を経験したことで彼女の悲しみは強まると同時に弱まるものでした。 彼女は喪を乗り越えながら執筆を始め、後に詩のクラスで文章を編集、改訂した。 そのテキストの断片（墓がここにあることを混乱させている、1本の迷線が読み取れます）は、色付きの半透明のアクリルの硬いシートにレーザーカットされ、層に配置され、MoMA PS1の壁に壁画のように貼り付けられ、2つの壁を形成しました「Hollywood Cemetery (I The Fool)」と「Friendship Cemetery (The Wise)」というタイトルの作品、どちらも2021年。印象的なグラフィック構成と刺激的な言葉遊びにおいて、これらの大規模な作品は、見慣れた建築の間のものに似ています。都市の壁と私的な日記は、フォードが親密な感情を機敏に公に表現したことを証明しています。

フォードの絵画的インスタレーションは、工業用、プレハブ、回収された材料から作られ、抽象性と折衷的な執筆手法を融合させています。 フォードは、初期のインスタレーションで、絵画と版画制作における彼女の背景を強調しました。ニューヨークのシュート・ザ・ロブスターでの2017年の個展「キャロリン」では、アーティストは透明なアクリルパネルに表情豊かでカラフルなマークを追加し、分厚いパネルでギャラリーの天井から吊り下げました。鎖。 しかしここ 1 年、彼女は素材とテクニックを削減しながら焦点を絞り、形式と内容の関係を強調し、明確にしました。 これらの最新のインスタレーションでは、アーティストはテキスト、色、素材を呼吸させ、遊び心と構造化されたプロセスを同等に明らかにする層状の構成の中で共存させています。

奇妙な並置がフォードの美的感性の鍵です。 プラット大学の学部生として絵画を学び、2013年にラトガース大学で修士号を取得したこのアーティストは、物質性が光や空間とどのように交差して、鑑賞者のための、そして鑑賞者との体験を共同で生み出すかに注意を払っています。ミニマリズムの遺産。 フォードは、手作りのマーキング、色、カットアウト形状の抽象的な組み合わせを組み込むことで、野蛮な男らしさの連想を超えて急上昇し、その系譜を悩ませています。

フォードは、彼女の光沢のあるプレキシガラスの表面に、歌の歌詞、ポップスターへのファンレター、そしてアーティストが携帯電話にメモとして保存している盗聴や記憶違いの会話の断片から派生し、増え続ける語彙集から単語やフレーズを書き込み、スタンプし、彫刻します。 すべてはコピーです。 すべての碑文は再碑文です。 破棄されたすべてのエッジを再利用して、新しい形状に適合させることができます。 これが、2022 年 3 月にグリーン ナフタリで開催されるフォードの個展の原動力となっているアイデアであり、フレンドシップとハリウッド墓地の両方で探求されたテーマに基づいて再解釈される予定です。

フォードの実践で最も説得力があるのは、彼女のテキストの切り込みの赤裸々な告白主義ではなく、彼女の層状のレーザーカット文字がいかに正確さを予感させながらも、依然として誤読や自由な解釈を招くかということである。 あらゆる執筆行為がコミュニケーションの試みとして行われる場合、たとえ最も直接的な言語であっても、その根底には常に誤解の脅威が潜んでいます。 フォードの多孔質なインスタレーションと日記的な表現は、一見すると無限の関連性を示すかもしれませんが、それでも彼女の作品の厳格な物質性は、鑑賞者と芸術家の間に必要な心理的障壁として機能します。 この保護的な距離により、フォードの親密な告白が魅力的で生き生きとしたものであり続けることができます。